INFLUENCES ODN EN SAFFF (8) NIN, Mike Patton

NINE INCH NAILS
 
Cleveland, OH, 1987  INDUS METAL
www.nin.com


                                                                                              
MEMBRES ACTUELS:

Jeordie White : Basse
Aaron North : Chant, Guitare, Claviers
Ilan Rubin : Batterie	ex-Lostprophets
Trent Reznor : Chant, Guitare, Basse, claviers
Alessendro Cordini : Chant, Claviers

EX NIN:

Danny Lohner : Guitare, Basse, Choeurs	Puscifer
Richard Patrick : Tous les instruments	Filter, Army Of Anyone
James Woolley : Claviers
Josh Freez : Batterie	A Perfect Circle
Chris Vrenna : Batterie
Charlie Clouser : Claviers, Programming
Andy Kubiszewski : Batterie	Exotic Birds
Dave Grohl : Batterie	Foo Fighters, ex-Nirvana
Robin Finck : Guitare, Choeurs	Guns n Roses
Jerome Dillon : Batterie

Pretty Hate Machine (CD - 1989 )
Broken (CD - 1992 )
The Downward Spiral (CD - 1994 )
The Fragile (CD - 1999 )
Things falling apart (CD - 2000 )
And All That Could Have Been - Stil2002l
With Teeth (CD - 2005 )
Year Zero (CD - 2007 )
Year Zero Remixed (CD - 2007 )
Ghosts I-IV (CD - 2008 )
The Slip (CD - 2008 )







PRESENTATION WIKIPEDIA:

Nine Inch Nails (NIИ), est un groupe de rock industriel américain créé en 1988 par Trent Reznor. Ce dernier est connu principalement pour le poste de leader de NIИ, mais aussi pour avoir produit les 3 premiers albums de Marilyn Manson, qui ont ammené ce dernier au succès. L'une des particularités du groupe est d'avoir entrepris avec succès l'assemblage de nombreuses influences musicales (synth pop, metal, electronica, ...) pour en ressortir un son unique ayant eu une grande influence sur de nombreux groupes qui émergeront durant les années 1990 (Rammstein, Marilyn Manson, Stabbing Westward, ...). Nine Inch Nails est aussi célèbre pour avoir popularisé la musique industrielle qui était réservée jusque-là, à une frange extrêmement restreinte de connaisseurs.

Nine Inch Nails s'apparente plus à un projet solo mené par Trent Reznor qu'à un vrai groupe. En effet, ce dernier écrit, compose, joue de tous les instruments, enregistre et mixe les albums en studio. Cependant, différents musiciens ont été engagés durant les tournées ou pour les enregistrements

Étymologie
* Axcess magazine a interviewé Trent Reznor après la sortie de The Downward Spiral en 1994. Ils lui ont demandé comment lui était venu le nom Nine Inch Nails, et voici sa réponse :
Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de réfléchir à un nom de groupe, mais généralement tu penses en avoir un génial et tu le regardes le jour suivant et c'est stupide. J'en avais environ 200. Nine Inch Nails a tenu le test des deux semaines, ça avait l'air génial graphiquement et l'abréviation était facile. Ca n'a vraiment aucun sens littéral. Ca semble être effrayant. Dur et viril ! C'est une malédiction d'essayer de proposer des noms de groupe[1].
* Nine Inch Nails, veut dire littéralement clou ou ongle de 9 pouces (soit environ 22 cm.) Il pourrait s'agir d'une référence aux clous qui ont servi à crucifier le Christ ; ces clous sont également utilisés pour fermer les sarcophages. Il pourrait également s'agir d'un rappel de la longueur des ongles du tueur Freddy Krueger dans la série éponyme.

Man Or Machine

Nine Inch Nails is Trent Reznor : cette phrase inscrite sur le livret du premier album Pretty Hate Machine illustre bien le fait que cet album a été composé intégralement par Trent lui-même.

Trent crée le groupe en 1987 et se fait rapidement signer chez TVT records où il sortira en 1989 son premier album Pretty Hate Machine, album orienté très industriel qui ne connaîtra le succès qu'en 1991 lorsque Trent (entouré de musiciens (et amis) engagés pour jouer la musique de NIИ sur scène) entame la tournée Lollapalooza. On y retrouve Head Like A Hole, Terrible Lie ou Sin. Tout a bien démarré pour NIИ quand les choses se gâtent: impressionnés par le succès du groupe, TVT records envisage de prendre le contrôle de la direction musicale de NIИ et donc de Trent. Mais ce dernier ne l'entend pas ainsi et entame d'éprouvantes batailles judiciaires avec sa maison de disque.

L'esclave Hurle

Trent décide alors d'enregistrer le successeur de Pretty Hate Machine sous divers pseudonymes afin que TVT records n'en sache rien. Broken sort en 1992 et coupe totalement avec Pretty Hate Machine par la violence de ses compositions (Wish, Gave Up, Happiness In Slavery, ...) ou l'électro laisse place à la furie des guitares metal. Cet album étrange (99 pistes mais seules les pistes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 98 et 99 contiennent des chansons) est difficile d'accès mais connaîtra tout de même le succès. Il sera suivi de son étrange album de remix Fixed, où les chansons sont ré-assemblées de façon plus industrielle.

The Downward Spiral

C'est alors que Trent fonde sa propre maison de disque: Nothing (qui signera notamment Marilyn Manson), où il envisage de sortir le "vrai" successeur du premier album. The Downward Spiral, concept album retraçant l'autodestruction d'un homme jusqu'à son suicide, sort en 1994 et nous livre de nombreux succès tels que Closer, March of the Pigs ou le célèbre Hurt repris plus tard par Johnny Cash peu avant sa mort. La noirceur et la fureur des compositions de cet album qui résulte du mélange de l'électro de Pretty Hate Machine et des guitares de Broken, va même inspirer plusieurs musiciens (Axl Rose de Guns N' Roses, ...) qui voudront réaliser un album similaire.

Cependant, les problèmes liés à la drogue s'intensifient chez Trent qui va alors traverser une période noire, seulement entrecoupée par la collaboration à la bande originale du film Lost Highway de David Lynch marquée par la chanson au titre évocateur The Perfect Drug en 1997 et le double VHS : Closure qui contient tous les clips de NIИ en version non censurée ainsi que 70 minutes d'images backstage entrecoupées de nombreux lives. Ce DVD, bien que disponible sur internet, n'est pourtant jamais sorti dans le commerce, à cause de problèmes avec la maison de disque.Cet album fut enregistré dans la maison où Sharon Tate a été assassinée. Les titres Piggy et March of the Pigs font d'ailleurs écho aux inscriptions sanglantes laissées par « la Famille » (cf: Charles Manson).

The Fragile

Par contre, NIИ revient en 1999 avec le double album The Fragile, plus orienté piano et électronique et beaucoup plus mûr selon certains. L'album, suivi de son album de remix Things Falling Apart, est un gros succès en termes de vente. Plusieurs singles sont sortis pour cette album tel que Into the void ou encore Starfuckers, Inc. (dont le clip a été réalisé par Marilyn Manson)

Mais à nouveau, Trent rencontre des problèmes avec la drogue qui le conduiront vers une cure de désintoxication en 2002, au moment où sort l'album live And All That Could Have Been aussi disponible en DVD et qui montre l'énergie du groupe sur scène.

With Teeth

Et puis surprise : c'est un Trent débarrassé de ses problèmes que l'on retrouve en 2005 et qui nous livre With Teeth, où l'on dirait qu'un voile opaque a été déposé sur la musique. Néanmoins c'est un album assez inabordable à la première écoute, qui nous livre quelques titres connus tels que All The Love In The World, Everyday Is Exactly The Same, Sunspots ou les tubes The Hand That Feeds et Only , qualifié par Trent de simple et efficace. Pour preuve de ce renouveau musical, Trent change totalement son groupe live (composé depuis 1994 de Danny Lohner, Robin Finck, Charlie Clouser et Chris Vrenna) pour un groupe de musiciens inconnus (excepté Twiggy Ramirez à la basse, célèbre pour son travail dans le groupe de Marilyn Manson).

Le groupe vient de terminer sa tournée en trois actes. Le concert Live est sorti au début de l'année 2007 et se nomme Beside You in Time. Ce concert est disponible avec les 3 formats du moment : DVD, HD DVD, Blu-Ray. Une tournée européenne inattendue a également été programmée, prolongée par des dates au Japon et en Australie. Elle se déroule de février à avril 2007. Il s'agit de la plus grande tournée de NIИ sur le continent ; en France, elle est passée par Lille et par Paris (à l'Olympia).

Year Zero

L'album Year Zero est sorti le 17 avril 2007. Selon Trent, c'est un album conceptuel et plus bruyant que les autres albums. Year Zero décrit un futur (an 2022 ou Year Zero) pessimiste. Le gouvernement américain est désormais totalitaire, drogue ses concitoyens pour les garder calmes et arrête (et tue) tous les "résistants" au régime (cela va des réactionnaires aux homosexuels). De nombreux sites web, faisant partie intégrante de l'album (Trent Reznor a déclaré être dégouté par le terme marketing en ce moment), tissent une véritable histoire, avec ces faits et personnages (dont Nine Inch Nails fait partie) arrêtés.

Un deuxième album concept qui fera office de suite à Year Zero devrait sortir en 2008, révélant davantage de détails sur les événements entre nos jours et 2022.

Un album de remix de Year Zero, nommé Year Zero Remixed ou Y34R Z3R0 R3M1X3D est sorti le 20 novembre 2007, il comporte des remix des chansons de l'album par des artistes divers tel que Ladytron, les musiciens de New Order ou encore Saul Williams. La version CD est sortie accompagnée d'un DVD comportant chaque piste de Year Zero décomposée en fichiers WAV, GarageBand et Ableton Live permettant de remixer soi-même chaque morceau. De nombreuses versions de fans des chansons de Year Zero circulent donc sur le net. Year Zero Remixed devrait être le dernier album de Nine Inch Nails à sortir sous format CD.

Ghosts I-IV

Comme annoncé dans divers médias et libéré de toute contrainte d'une maison de disques, Ghosts I-IV, le dernier album, composé de 36 morceaux instrumentaux, est uniquement disponible sur internet sous différents tarifs allant du simple téléchargement gratuit à un coffret très luxueux limité à 2500 exemplaires pour 300$[2]. Les versions en téléchargement sont disponibles depuis le 2 mars 2008 , la version double-CD depuis le 8 avril 2008 et les coffrets depuis le 1er mai 2008. À la base l'album contient 36 chansons mais les détenteurs de l'édition Deluxe ont eu la surprise de découvrir que deux nouvelles chansons inédites ont également été créé (les pistes 37 et 38). Cet album est édité sous la licence "Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike license

The Slip

Le 5 mai 2008, Trent Reznor a rendu disponible sur le site officiel son nouvel album, intitulé The Slip, Halo 27. Il contient 10 morceaux exclusifs distribués en Licence de libre diffusion Creative Commons, sous divers formats. Peu de temps avant, un single nommé Discipline, avait été rendu disponible sur le net. La sortie CD de The Slip est annoncée pour juillet 2008.

Collaborations

* L'intégralité de la bande-son et des effets sonores du jeu Quake sont crédités à Trent Reznor et à Nine Inch Nails. Certaines armes du jeu sont des pistolets à clous et les boîtes de leurs cartouches sont décorées du logo NIИ du groupe.
* Trent Reznor a produit l'unique album du projet 2wo de Rob Halford (ex-chanteur de Judas Priest). Cet album, Voyeurs, est sorti en 1998.
* Trent Reznor apparaît sur le dernier album de Queens Of The Stone Age Era Vulgaris de 2007.
* Trent Reznor a également crée la musique d'introduction du jeu Doom 3.
* La bande-son du jeu vidéo PC American McGee's Alice à été composée par Chris Vrenna.

Films
* On peut entendre deux courts extraits dans le 11e épisode de la 4e saison de How I Met Your Mother dès la première minute.
* On peut entendre Into the Void à la 45e minute de Destination finale (le titre passe à la radio dans une voiture).
* NIИ a fait une majeure partie de la bande originale de Man on Fire.
* On note également la présence (vers 1h17) de Trent Reznor dans Light of Day à plusieurs reprises. Il y fait d'ailleurs une reprise de True Love Ways.
* L'apparition de Fist Fuck dans Resident Evil lorsque Alice tue les dobermans.
* Dans le générique de Seven, on y entend Closer (Precursor) (non-crédité au générique)
* Pendant le film Tomb Raider, il y a Deep.
* Dans le film The Crow, on entend Dead Souls une reprise de Joy Division. Le groupe est présent dans la bande originale avec The Cure ou encore Machine of Loving Grace.
* Dans la bande originale de The Fan, on entend Closer To God.
* Trent Reznor a participé à la BO du film Lost Highway de David Lynch avec les morceaux: The perfect Drug, Driver down et Videodrones; Questions.
* Dans The Doom Generation de Gregg Araki, on entend Heresy au début du film.
* Dans Les Experts saison 3 épisode 15 on entend Closer dans le club sado-maso.
* Dans Natural Born Killers (ou Tueurs nés), on peut entendre Burn, Something I can never have ainsi que A warm place. C'est d'ailleurs Trent Reznor qui a fait l'assemblage de la bande originale du film.
* Dans The Hitcher, on entend Closer lorsque le tueur en série abat un hélicoptère et plusieurs voitures de police ainsi que lors de la poursuite en voiture.
* Dans le premier épisode de la série MillenniuM, on peut entendre tout le long de l'épisode Piggy.
* Just Like You Imagined (The Fragile) est la musique de la Bande Annonce du film 300 (film).
* Dans Wanted : choisis ton destin, de Timur Bekmambetov : au début du film on peut découvrir Everyday is Exactly the Same de l'album With Teeth, lorsque WESLEY passe au distributeur.

MIKE PATTON

Michael Allen Patton, 27/01/68
Genre(s) Rock expérimental, Fusion, Metal alternatif
Avant-garde metal, Musique expérimentale, Hip-hop

Instrument(s) Voix, Guitare, Basse, Claviers, Batterie
Samples
Années actives 1985-présent
Label(s) Ipecac, Tzadik

Entourage

Mr. Bungle
Faith No More
Fantômas
Tomahawk
Peeping Tom
John Zorn
Kaada
The Dillinger Escape Plan
Dan The Automator
Jennifer Charles
Merzbow
Melvins
Sepultura
Björk
Eyvind Kang
Handsome Boy Modeling School
The X-Ecutioners
Dub Trio 

Praxis

Style et influences

Mike Patton a été souvent décrit comme étant de nature imprévisible et expérimentale, notamment dans ses styles vocaux[43]. Aux débuts de Mr. Bungle, le groupe jouait du death metal et Patton faisait usage du grunt[44]. Par la suite, Mr. Bungle afficha d'autres influences plus diverses, dont le jazz, le surf rock, et la loun

ge[44]. Patton utilise un chant plus nasal dans certaines pistes de The Real Thing de Faith No More[45]. Mike Patton a également démontré ses aptitudes à rapper, le critique musical Stephen Thomas Erlewine le déclarant « capable de passer sans effort du rap au chant[46]. » Dans ses albums solo, Patton affiche une tendance vers la musique expérimentale. Adult Themes for Voice a été enregistré a cappella sur un quatre-pistes et consiste de cris et sons créés avec la voix de Patton. Pranzo Oltranzista contient des instruments de musique et, d'après la description du critique musical Will York, « alterne les sections de suspens angoissant avec des déchaînements de bruit discordant[47]. » Dans la majorité des albums de Fantômas, Patton prononce des syllabes sans sens, se servant de sa voix comme instrument de musique, à l'exception notable de The Director's Cut, où il chante des reprises de musiques de films[48]. À ce sujet, Patton affirma dans une interview que « la musique de ce groupe [Fantômas] est suffisamment compliquée. Des paroles me sembleraient vraiment gênantes[25]. » Dans Suspended Animation, Patton mélange des éléments de la musique de dessins animés, de comptines, et de thrash metal avec de la musique électronique et du free jazz[49].

Sur scène, Mike Patton apparait ou se comporte parfois de manière peu orthodoxe. Aux débuts de Mr. Bungle, lui et le reste du groupe portaient des masques[44]. Patton et les membres de Tomahawk portent souvent des uniformes d'agents de police[30]. Pendant un concert avec Tomahawk, le 10 mars 2002, Patton urina sur le public, tout en continuant de chanter[50],[51]. Suite à l'incident, Patton a déclaré qu'il ne s'agissait pas de son pénis, mais d'un godemichet à eau qu'il avait dissimulé dans son pantalon dans les coulisses[52]. Pendant que Faith No More jouait "Epic" aux MTV Music Awards de 1990, Patton gesticula sur scène pour imiter le poisson du clip[53],[54]. Pendant son troisième concert avec Faith No More, Patton se blessa la main droite accidentellement avec une bouteille brisée. Cette blessure endommagea les nerfs et les tendons de sa main, et les médecins pensaient qu'il ne pourrait plus utiliser sa main. Contrairement aux prédictions des médecins, Patton peut toujours utiliser sa main, mais a perdu tout sens du toucher sur celle-ci[55]. Pendant ses concerts avec Faith No More, Patton effectuait plusieurs fois des saltos, mais atterrissait douloureusement sur le dos, tout en continuant de chanter[56],[57]. Patton est également un fan des Lakers de Los Angeles, et a porte des maillots de l'équipe occasionnellement[58].

Mr. Bungle et Faith No More (1985 - 1995)

Mike Patton forme Mr. Bungle à l'âge de dix-sept ans^[1] avec Trevor Dunn et Trey Spruance en 1985 alors qu'ils sont tous trois lycéens^[3],[4]. C'est avec ce groupe que Patton enregistre ses premières démos, The Raging Wrath of the Easter Bunny en 1986, et Bowel of Chiley l'année suivante^[3]. En jouant un concert dans le nord de la Californie, les membres de Faith No More rencontrent Patton en 1988, et écoutent une des démos de son groupe. Impressionnés, il lui proposent de remplacer leur chanteur, Chuck Mosely, avec qui ils ont des problèmes. Faith No More font par ailleurs la même invitation à Chris Cornell^[2]. Patton hésite avant d'accepter, car il est déjà chanteur pour Mr. Bungle et étudiant à l'Humboldt State University, mais il accepte, en précisant qu'il serait à la fois membre de Faith No More et de Mr. Bungle^[5]. Cette même année, Mr. Bungle sort une autre démo, Goddammit I Love America!. C'est en 1989, alors que OU818, la quatrième et dernière démo de Mr. Bungle, fait sa sortie, que Faith No More connait un succès commercial international avec The Real Thing, qui est reconnu pour avoir lancé la vague de funk metal des années 1990 et pour avoir fortement influencé les groupes de la scène nu metal^[6]. Patton, qui avait été recruté au dernier moment, n'a pas l'opportunité de participer à la composition des titres, mais s'occupa néanmoins de l'écriture des textes de certaines chansons^[7],[8]. Mr. Bungle signe un contrat avec Warner Bros. Records, en partie grâce au succès de Mike Patton avec Faith No More, puis sort en 1991 Mr. Bungle, le premier album du groupe, produit par John Zorn^[9]. Patton commence alors à collaborer avec ce dernier en participant à son album Elegy, sorti en 1992^[10]. Patton réalise un court métrage, Video Macumba, en 1993^[11]. En 1994, Patton épouse Titi Zuccatosta^[12]. En 1995, Faith No More en était à deux albums avec la collaboration de Patton, (Angel Dust, en 1992, et King for a Day... Fool for a Lifetime, en 1995), et Mr. Bungle en était à son second, avec Disco Volante.

Collaborations et projets musicaux (1995 - 1999) [modifier]

Articles connexes : John Zorn et Ipecac Recordings.  Mike Patton en 2006.

En 1996 il participe à l'album Roots du groupe brésilien Sepultura en chantant sur la piste "Lookaway" avec Jonathan Davis^[13]. Cette même année, le premier album solo de Patton fait sa sortie sur Tzadik Records: Adult Themes for Voice. Cet album consiste d'enregistrements sonores d'effets vocaux que Patton avait effectués dans les chambres d'hôtel pendant ses tournées avec Faith No More, et peut être vu à la fois comme une œuvre de musique expérimentale et de musique bruitiste^[14]. En 1997, Patton co-écrit et chante sur la piste "Mine" sur l'album Blood Rooted, de Sepultura^[15]. Patton apparait sur plusieurs autres albums cette année là, dont la compilation Great Jewish Music: Burt Bacharach, où il chante et joue les claviers sur la piste "She's Gone Away", Great Jewish Music: Serge Gainsbourg, une autre compilation où Patton chante et joue tous les instruments de la piste "Ford Mustang", et Fear No Love de Bob Ostertag, où Patton chante sur deux pistes^{[16],[17],[18]}. Il sort également son second album solo, Pranzo Oltranzista, constitué de ses compositions expérimentales jouées par divers musiciens dont John Zorn, avec qui il collabore souvent à partir de 1999^[19]. Faith No More sort son dernier album studio, Album of the Year, puis annonce sa dissolution officielle l'année suivante, en 1998^[20]. Cette année là, Patton collabore avec plusieurs artistes dont John Zorn et Trey Spruance dans l'enregistrement d'un album appelé Weird Little Boy^[21]. Il participe aussi à la compilation Great Jewish Music: Marc Bolan sous le nom de Fantômas, un nom qu'il utilisera plus tard pour un supergroupe expérimental^[22]. C'est donc en 1999 que Patton fonde Fantômas, avec Dave Lombardo de Slayer à la batterie, Trevor Dunn de Mr. Bungle à la basse, et Buzz Osborne des Melvins à la guitare^[23]. Pour sortir les albums enregistrés avec Fantômas, il fonde Ipecac Recordings avec Greg Werckman^[24]. Lors d'une interview en 2004, Patton affirma qu'une des raisons qui l'a poussé à fonder son propre label était qu'aucun autre label ne voulait publier ses disques^[25]. Toujours en 1999, Patton et l'artiste de musique bruitiste japonais Merzbow collaborent sous le nom de Maldodor pour sortir l'album She^[26].

Fantômas et Tomahawk (1999 - aujourd'hui) [modifier]

Articles connexes : Fantômas (groupe) et Tomahawk (groupe). Mike Patton avec Fantômas en 2004.

Avec Fantômas, Mike Patton sort en 1999 Fantômas, où il utilise sa voix comme instrument en chantant des syllabes dénuées de sens^[27]. 1999 annonce aussi la sortie du dernier album studio de Mr. Bungle, California^[28]. Après une tournée en Europe et en Australie l'année suivante, Mr. Bungle n'a plus été actif en tant que groupe, et les membres du groupe n'ont pas annoncé vouloir continuer à jouer de la musique en tant que Mr. Bungle^[9]. En 2000, Patton fonde Tomahawk avec Duane Denison, ancien membre de The Jesus Lizard^[29]. Au début des années 2000, le groupe INXS demanda à Patton s'il souhaitait remplacer leur chanteur. Le guitariste Slash proposé à Patton de former un nouveau groupe avec des anciens membres de Guns N' Roses. Patton refusa ces deux invitations, déclarant qu'il était « trop occupé^[30]. » En 2001 sortent les albums The Director's Cut et Tomahawk, de Fantômas et de Tomahawk, respectivement, suivis de Millennium Monsterwork 2000, un album live de Fantômas et des Melvins^[31]. En 2001, Patton fait partie de Lovage, le projet musical de Dan The Automator, et figure sur l'album Music To Make Love To Your Old Lady By^[32].

Tomahawk en concert

C'est également cette année là que lui et sa femme, Titi Zuccatosta, divorcent, en partie à cause du temps et de l'énergie que Patton met dans ses projets musicaux^[12]. Il chante pour The Dillinger Escape Plan (qui avait fait la première partie de Mr. Bungle en 1999) en 2002 sur leur album Irony is a Dead Scene^[33]. En 2003, Tomahawk sort son deuxième album, Mit Gas^[34]. L'année suivante, Patton sort un album en collaboration avec Kaada, Romances^[35]. Le troisième opus de Fantômas, Delìrium Còrdia, sort en 2004, et consiste d'une seule piste durant plus d'une heure^[36].

En 2005, Patton fait son début au cinéma, avec Firecracker, un film dont il joue l'un des rôles principaux, mais trouve tout de même le temps de sortir Suspended Animation, le quatrième album de Fantômas, et General Patton Vs. The X-Ecutioners^[37]. Cette année là, Firecracker reçoit cinq récompenses et une nomination, notamment au Raindance Film Festival^[1],[38]. En 2006, il sort Peeping Tom une compilation de collaborations avec divers artistes, dont Norah Jones, Rahzel, et Massive Attack^[39]. L'acteur Danny DeVito fait par ailleurs une apparition dans le clip du single Mojo^[40]. Il fait partie du film Je suis une légende un an plus tard en doublant les zombies^[41]. En 2007, en plus de sortir le troisième album de Tomahawk, Anonymous, Patton enregistre les voix pour les jeux vidéo The Darkness et Portal, une activité qu'il continue l'année suivante avec Left 4 Dead et Bionic Commando^[41]. Il sort en 2008 un troisième album solo, cette fois-ci sur Ipecac Recordings : A Perfect Place. Cet album, composé entièrement par Patton, est la bande originale d'un film du même nom^[41]. En mars 2008, il part en tournée avec le groupe italien Zu, qui avait fait la première partie des concerts de Fantômas et des Melvins dans leur tournée en 2006^[42].