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Mercredi 31 décembre 3 31 /12 /Déc 14:27




Ulf Theodor Schwadorf (Markus Stock) - chant, basse, Mellotron, batterie et percussions, guitare accoustique,
Thomas Helm - guitare
Juancar (Juan Carlos Limón Calvo) - chant, piano et clavier

Empyrium est fondé en 1994 par Markus Stock (utilisant le plus souvent le pseudonyme Ulf T. Schwadorf) et Andreas Bach. Le groupe débute en jouant du symphonique/folk doom metal.
Leurs deux premiers albums A Wintersunset et Songs of Moors and Misty Fields peuvent être considérés comme du doom metal avec des influences symphoniques et folk. Ils mélangent voix claires et grognées, avec des guitares lentes et des sons d'ambiances.
Les deux albums suivants Where at Night the Wood Grouse Plays et Weiland sont plus acoustiques, avec une très forte influence néofolk. A la place des claviers, le groupe utilise des instruments acoustiques tels que violons, violoncelles, flûtes. Le chant est toujours en voix claire. Dans Weiland, le groupe utilise en plus des chœurs et quelques touches de chant black metal.
Le groupe puise son inspiration dans la nature, comme le révèlent les titres de leurs albums. Les textes sont la plupart du temps en anglais, sauf sur Weiland, chanté uniquement en allemand).
Après Weiland, le groupe décide d'arrêter les enregistrements.
En août 2006 leur label Prophecy Productions annonce qu'un nouvel album sera réalisé pour octobre de la même année. Appelé A Retrospective, il s'agit d'un retour sur l'histoire du groupe. L'album présente dix morceaux remasterisés, ainsi qu'une version ré-enregistrée de The Franconian Woods In Winter's Silence (sur l'album A Wintersunset), et deux nouveaux morceaux inédits, dans le style "néofolk" des derniers albums.

* 1995 : ...Der wie ein Blitz vom Himmel fiel..., démo
* 1996 : A Wintersunset, (CD/2LP)
* 1997 : Songs of Moors & Misty Fields, (CD)
* 1999 : Where at Night the Wood Grouse Plays, (CD/2LP)
* 2002 : Weiland, (CD/3CD/2LP)
* 2002 : Drei Auszüge aus Weiland, (7"E.P.)
* 2006 : A Retrospective, (CD)

INFLUENCES: Noekk, Sun of the Sleepless, Autumn Blaze, The Vision Bleak, Nachtmahr



                                    DER BOTE

Industrielle / Gothique / Metal
Niedersachsen, Allemagne
Jörg Michael (Stratovarius)
Ralf Gustke (Xavier Naidoo)
Stefan Schwarzmann (Krokus)
Christoph Rosenplänter (Feuerengel)
Victor Smolski (Rage)
Marcus Deml (Errorhead)
Sascha Gerbig (Lacrimosa)
Florian Arp (Feuerengel)
Sven Harms (Miasma)
Thorsten Heintzsch (Feuerengel)
Matthias Arp (Lotto King Karl)
Bastian Schmidt & Frank Itt

INFLUENCES: Rammstein, Megaherz, Lacrimosa



MEMBRES:Der Graf, Henning Verlage, Christoph "Licky" Termühlen
Biographie site officiel
At the end of 1999 the first single „Sage Ja!" was released and was a the same time the first visible proof that Unheilig existed. The single which it is still a club hit today immediately entered the German DAC charts and remained there for several weeks. In February 2001 the long awaited debut album „Phosphor" was released and soon succeeded by the second single „Komm zu mir!" which didn't fall short of the first one in any way and is also still part of most club DJ play lists. In the following months Unheilig played numerous big festivals and open air concerts in Germany ( Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival, Woodstage Festival) but then backed out in order to record songs for the Christmas album „Frohes Fest" (release date. 28.10.2002) and to produce the second long player „Das zweite Gebot".

This second album „Das zweite Gebot" ( release date: 07. April 2003 ) is a successful continuation of the typical Unheilig style: Graf's powerful electro rock songs - sometimes danceable, sometimes ballad-like - enchant the listener. German lyrics plus the distinguished, deep and passionate voice and the charismatic personality of the Graf soon render UNHEILIG one of the most popular artists in Germany. In February 2003 Unheilig go on tour through 11 European cities to promote „Das zweite Gebot". After this tour the fans decided via internet poll to release a 7-track EP called „Schutzengel" including 4 hitherto unreleased tracks. Diverse festival and live gigs followed while the band was preparing the production of the next album „Zelluloid".

More or less simultaneously with the release of the new album „Zelluloid" on 23rd February.2004 the Germany tour started on 27th February 2004. Both album and tour became an immediate success and enhanced UNHEILIG's degree of popularity. The success of „Zelluloid" and the fans' enthusiastic want for „more" resulted in the decision to let once again the fans decide on the next release. The song „Freiheit" was their first choice and therefore released on 18th October 2004 as an E.P.CD and followed by a tour soon - due to requests of promoters and fans. As a result of the frenetic concerts with Unheilig and the fans' desire for a live album the CD „Gastspiel" was released on 31st January 2005 as double CD. Soon afterwards the first UNHEILIG DVD „KopfKino" was released on 17th May 2005. Thanks to the support of VIVA Plus which played the video clip to „Freiheit" regularly "Kopfkino" was a huge success. During this summer Unheilig played several open air festival gigs and also celebrated the first live appearances on stage in Russia and Spain.

At the same time the production of the album „Moderne Zeiten", released in January 2006, was just about to be concluded. Coincidently it was made public that the German private TV channel PERMIERE had used the song „Ich will alles" for some new trailers which caught some extra attention and promoted the release of the „Moderne Zeiten" additionally. On 20th Januar 2006 „Moderne Zeiten" came out and finally brought Unheilig the long-awaited chart entry (position 76)! The limited first edition was sold out immediately! In February and March the „Goldene Zeiten Tour" follow ed and enthused fans and promoters all over Germany as most of the venues were sold out. Again a traditional fan voting was made in which the fans could choose their personal favourite song. This time the fans voted for "Astronaut" and „Mein Stern".

Consequently, the limited EP CD „Astronaut" was released on 9th June 2006. It contains 8 songs, two versons of each of the title tracks „Astronaut" and „Mein Stern", an exclusive club version of the third song „Ich Will Alles" and three new and hitherto unreleased songs. This CD was also sold out after a short while and has not been re-released up to now. In summer 2006 Unheilig played nearly all relevant festivals (MERA LUNA Festival, WESTSCHACHT Festival, AMPHI Festival, BATTLE OF METAL Festival, WGT Festival, NOVA ROCK Festival, etc.) and were constantly gaining new fans and a steadily growing fan community. The presentation of the future single release „Ich will leben", a cooperation with PROJECT PITCHFORK, at the MERA LUNA festival was due to the huge and enthusiastic audience definitely one of the highlights of this summer.

On 15th September 2006 everybody had the chance to purchase this extraordinary single with Unheilig and PROJECT PITCHFORK in record stores all over the country. „Ich will leben" shot to number 3 of the DAC charts immediately! Between end of September and mid-October Unheilig went on tour with PROJECT PITCHFORK („Orkus Festival II Tour") where they celebrated this cooperation evening after evening successfully - and once again most venues were sold out. Just before this tour started Unheilig provided for another little sensation! The appearance of the Graf at PRO 7's TV show „Frank der Weddingplaner" resulted in a run of the Unheilig website which sometimes even collapsed due to thousands of visits and in a literal "flooding" of the guestbook! The TV presentation of the songs „Astronaut" and „Mein Stern" clearly showed that Unheilig is definitely able to stir the masses. On 13th October 2006 Unheilig had an exclusive „THANKYOU" for the fans. The double CD „Goldene Zeiten" was released in a special limited edition and already sold out in pre-sale. A live concert of spring 2006 makes up the heart of this double CD- it was released in crystal-clear quality and captures the mood of this energetic performance and the enthused audience. The Christmas tour in December completed the year 2006 and Unheilig once again managed to elate their audience with a mixture of Unheilig classics and Christmas songs from the album „Frohes Fest" back in 2002. The number of audience exceeded that of the last couple of tours and bestowed Unheilig a truly blessed end of the year.

In the year 2007 Unheilig limited their appearances to a few carefully selected festivals (WACKEN Open Air Festival, AMPHI Festival, BURGROCK Altena Festival) and some shows abroad in order to concentrate on the preparations to the new album „Puppenspiel" and the „Puppenspieler-Tournee" which will both follow at the beginning of 2008.




"Rilke I startete vor Jahren als gewagte Initiative der Komponisten-Partner und Produzenten Richard Schönherz und Angelica Fleer. Der Markt fing jedoch gerade an, den Glauben an immerwährendes Wachstum zu verlieren - und damit den Spaß an kreativer Erneuerung. So dauerte der Parcours durch die A&R-Instanzen in der Tonträgerbranche, bis sich mit BMG Ariola Classic ein Partner fand, der sich Texte von Rainer Maria Rilke populär vertont vorstellen konnte. Der Weg für die erste Veröffentlichung war frei, „Bis an alle Sterne" konnte erscheinen.

Der Erfolg überstieg alle Erwartungen. Das Rilke Projekt fand sich, allenfalls heimlich erhofft, sogar in einer beachtlichen Position in den Pop-Charts wieder. Bis heute sind ungefähr 135.000 Tonträger verkauft worden, „Gold" ist in Sicht. Eine Zahl nur als Indikator, wie visionär Schönherz & Fleer waren, dass Rilke, neu und mit den Mitteln der Zeit inszeniert, wieder direkt über die Ohren in die Seele eines Publikums zielen würde, das sich vom aktuellen Musiktrend selten angesprochen fühlt. Die Medien reagierten erstaunt, erfreut, erbost.

Das zweite Rilke Projekt „In meinem wilden Herzen" hatte es nicht nur innerhalb der Plattenfirma leichter. Wenn man beim ersten mal Künstler noch zur Teilnahme überzeugen musste, gab es nun schon eigene Initiativen. Zwar grummelte immer noch der eine oder andere Hochkultur-Gralshüter schmallippig in den Medien herum und fühlte „seinen" Rilke Zweck entfremdet, das Publikum entdeckte aber über die musikalische Komponente Rilke für sich selbst. Für viele die erste Begegnung mit Rilke überhaupt. Rilke II fand sich in den Hörbuch-Charts lange Wochen sogar über Harry Potter und wurde für diverse Hörbuch Awards nominiert.

„Überfließende Himmel" ist die dritte CD. Rilke scheint unerschöpflich. Und - Rilke liegt im Trend! Ein Trend, den man vielleicht sogar selbst ausgelöst hat? Der Spiegel berichtet jedenfalls aktuell über die „Rekonstruktion der Romantik". Wieder versammeln sich Hochkaräter aus Schauspiel und Musik. Damit schließt sich ein Kreis und gleichzeitig eröffnen sich neue Wege: Rilke wird auf die Bühne gehen."

„Rilke " - den meisten von uns klingen einige Zeilen seiner berühmtesten und schönsten Gedichte im Ohr, wenn wir diesen Namen hören. Der Lyriker Rainer Maria Rilke war eine der herausragendsten dichterischen Persönlichkeiten im beginnenden 20. Jahrhundert. Der 1875 in Prag geborene Dichter hat in seinem Werk, das stark durch den französischen Symbolismus geprägt wurde und mit zu den bedeutendsten Leistungen der Poesie in deutscher Sprache zählt, weltweite Anerkennung erlangt und weit über die Grenzen des deutschen Kulturraumes hinaus gewirkt. Und seine Werke haben ihre Wirkung nie verloren - nach wie vor, mehr als 75 Jahre nach seinem Tod, berührt uns seine poetische Sprache und die Zeitlosigkeit seiner Themen. Rilke scheint heute so aktuell wie zu seiner Zeit.

Die beengten bürgerlichen Verhältnisse seiner Prager Kindheit und die unglückliche Ehe seiner Eltern prägten Leben und Werk des Künstlers auf nachhaltige Weise: Steckte die exzentrische Mutter ihren Sohn in Mädchenkleider, so schickte der Vater ihn auf eine Militärschule - eine traumatische Erfahrung für den sensiblen, kunstinteressierten Jungen. Wegen seiner schwachen gesundheitlichen Konstitution wurde er vorzeitig entlassen. Nach dem Besuch der Linzer Handelsakademie und der Matura setzte Rilke in München sein Studium der Kunst- und Literaturgeschichte fort, das er zuvor in Prag begonnen hatte.

Die Bekanntschaft mit Lou Andreas-Salomé eröffnete ihm ihre und die Gedankenwelt Friedrich Nietzsche und führt zur Klärung seines künstlerischen Selbstverständnisses. Mit Lou Salomé unternahm er zwei Russland-Reisen, bei denen die Begegnung mit der Landschaft, ihren Menschen und deren Religiosität starke Eindrücke bei Rilke hinterließen.
Rilkes Frühwerk ist geprägt von den Werken russischer Intellektueller wie Tolstoj, L. Pasternak und Droshin, aber auch Eindrücke der Militärzeit klingen in seinen Werken nach, z. B. in Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke. Von diesen Werken sollte er sich später - ebenso wie von seiner vorangegangenen Stimmungslyrik - distanzieren.

1901 heiratete Rilke die Bildhauerin Clara Westhoff, und ein Jahr später kam die Tochter Ruth zur Welt. In der folgenden Zeit nahm Rilke vielfältige Einflüsse in sich auf: In Paris war Rilke für einige Zeit als Sekretär des Bildhauers Auguste Rodins tätig; eine Skandinavienreise und die intensive Auseinandersetzung mit den geistigen und künstlerischen Größen seiner Zeit wie Paul Cézanne, Charles Baudelaire und Sören Kierkegaard brachte neue Impulse.
In den Neuen Gedichten und in seinem Roman Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge thematisiert Rilke die Welt der Moderne und der Großstadt in einer sachlichen Sehweise jenseits der hergebrachten Wahrnehmungsmuster und in verschärfter Auseinandersetzung mit der sozialen Realität. Nach Schaffenskrisen und privaten Problemen sowie unter dem Eindruck verschiedener weiterer Reisen entstanden auf Schloss Duino an der Adria das Marien-Leben und die ersten so Elegien.

Den Ersten Weltkrieg erlebte Rilke als einen Schock. Unter dem Eindruck der Sinnlosigkeit des Krieges sowie der Bekanntschaft mit Rathenau und dem Sozialisten Eisner engagierte sich Rilke kurzzeitig für eine politische Veränderung, die Revolution. Unmittelbar nach dem Krieg jedoch verließ er Österreich, um sich nach einer Phase des Suchens in der Schweiz niederzulassen. Die zurückgezogene Atmosphäre von Schloss Muzot im Rhônetal bei Sierre, das ihm ein Schweizer Mäzen zur Verfügung stellte, ermöglichte dem Dichter den Abschluss seiner großartigen Duineser Elegien und der Sonette an Orpheus.

Im Ringen um die Möglichkeit einer dichterischen Bejahung der Wirklichkeit - trotz ihrer Katastrophen -, treibt Rilke die poetischen Ausdrucksmittel bis an die Grenze des Sagbaren und verdichtet sie zu bedeutungsreichen sprachlichen Chiffren, die Inneres und Äußeres in der Vorstellung eines „Weltinnenraums" zusammenschließen.

Rilkes letzte Lebensjahre wurden von seiner Erkrankung an Leukämie geprägt. In den Dichtungen dieser Zeit kündigt sich zwar eine neue Schaffensperiode an, die insbesondere durch die Bekanntschaft mit dem französischen Dichter Paul Valéry inspiriert ist, aber mit Rilkes Tod am 29. Dezember des Jahres 1926 brach diese Entwicklung ab.


Industrielle / Gothique / Metal

Bergisch Gladbach, Nordrhein-Westfalen Allemagne


München, Allemagne

Industrielle / Metal / Electronique  


Rock / Gothique / Metal

Bochum, Allemagne

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Mercredi 31 décembre 3 31 /12 /Déc 14:26


Michel "Away" Langevin - batterie
Denis "Snake" Belanger - chant (1982-1993/2003-Auj.)
Denis "Piggy" D'Amour - guitare (1982-2006)
Jean-Yves "Blacky" Theriault - basse (1982-1991)
Eric Forrest - chant, basse (1995-2003)
Jason "Jasonic" Newsted - basse (2003-Auj.)
Gilles Brisebois - basse (1993)

Site Officiel ::

                                                                                                  Biographie, in
L'histoire de Voïvod débute en 1982 à Jonquières, banlieue de Québec (Canada). Las d'effectuer des reprises de leurs groupes favoris, Away, Snake, Piggy et Blacky commencent à composer leurs propres morceaux cultivant le secret espoir d'imiter Venom, Tank ou Motörhead. De cette période datent "Voïvod", "Warriors of Ice" et "Blower", mais c'est "Condemned to the Gallows", présent sur la compilation Metal Massacre, du label Metal Blade cher à Brian Slagel, qui leur ouvre en grand les portes du métal.

Après la signature de deux albums, War & Pain et Rrroooaaarrr, le groupe s'embarque pour une tournée des Etats-Unis en compagnie de Celtic Frost. Cette exposition lui permet d'être signé par le gros label du moment, Noise Records, qui lui offre l'opportunité d'enregistrer Killing Technology à Berlin sous la direction de Harris Johns (Kreator, Coroner, Pestilence).Le succès de Dimension Hatross en 1988 attire les majors telles que MCA qui rajoute dès lors Voïvod à son catalogue. Bien leur en prend car Nothingface, cinquième album du groupe, s'avère être un succès en raison notamment de la reprise Astronomy Domine de Pink Floyd qui tourne en boucle sur toutes les radios, mais également des tournées effectuées en compagnie de Rush, Soundgarden et Faith No More.

En 1991 la pression est telle que des tensions commencent à surgir entre les membres du groupe. Loins de n'être qu'un vulgaire feu de paille, celles-ci précipitent le départ de Blacky juste après l'enregistrement de Angel Rat, plongeant les fans dans l'expectative et l'inquiétude, Away ayant maintes fois déclaré que le départ d'un seul de ses membres occasionnerait irrémédiablement la fin de Voïvod.
A la surprise générale, le groupe décide pourtant de poursuivre l'aventure, enregistrant The Outer Limits en compagnie de Gilles Brisebois, bassiste de Jean Leloup.

Toutefois le malaise est plus profond qu'on ne le croyait entre les piliers de Voïvod. A son tour Snake quitte le groupe en 1993, laissant Away et Piggy sans chanteur ni bassiste, Brisebois s'étant avéré n'être qu'un intérimaire. Persévérant jusqu'au bout, Away recrute Eric Forrest qui cumulera les deux postes sur Negatron et Phobos.

Snake refait surface dix années après son départ. Accompagné de Jason Newsted (Metallica, Flotsam & Jetsam), avec qui Away et Piggy avait effectué quelques sessions sous le nom de Tarrat, le groupe redevenu quatuor enregistre Voïvod.

Mais le sort s'acharne sur les québécois. En 2006 Piggy décède des suites d'un cancer du colon laissant derrière lui une oeuvre incommensurable mais également du matériel que Away et Snake se font fort d'honorer par une série de quatre albums dont le premier, Katorz, sort la même année chez Nuclear Blast.

La basse du prochain Voïvod devrait être assurée par Jason Newsted (Rock Star Supernova, ex Metallica)

Voivod 2004 bio by John Book and Greg Prato, in Site officiel

Voivod (singer Denis "Snake" Belanger, guitarist Denis "Piggy" D'Amour, drummer Michel Langevin, and bassist Jean-Yves Theriault) was one of the first thrash bands out of Canada to gain popularity outside of their home country. From their beginning in the early '80s, their main goal was to be different from anyone else and thus they incorporated odd musical tempos and futuristic story lines into their songs, often dealing with technology taking over the world. Voivod opened the way for other Canadian thrash bands and for metal bands with their unique styles of performing and writing.

Such early releases as 1984's War and Pain and 1986's Rrrroooaaarrr! showed that the quartet was aligned to the then up-and-coming thrash metal movement (Metallica, Slayer, Anthrax), eventually letting their prog-rock influences (Pink Floyd, Rush, King Crimson) seep in on 1987's Killing Technology and 1988's Dimension Hatross. By the time of their major-label debut for MCA, 1989's Nothingface, Voivod had perfected their thrash metal/prog rock style, resulting in the most commercially successful release of their career - spearheaded by a video for their cover of Pink Floyd's "Astronomy Domine" (which enjoyed airings on MTV's Headbangers Ball) and a headlining club tour over a pair of bands that would soon change the landscape of alt- rock by the early '90s, Soundgarden and Faith No More.

But just as it appeared as though Voivod may be able to break through to a wider audience, Theriault left the group right after the release of 1991's Angel Rat as the album quickly sunk from sight while the rest of the rock world focused their attention on the burgeoning alt- rock/Seattle movement. The Outer Limits followed two years later, which was followed shortly thereafter by Belanger's exit from the band. By the mid-'90s, Voivod's lineup had been scaled down to a trio - newcomer Eric Forest doubled on vocals and bass, resulting in such releases as 1995's Negatron and 1997's Phobos. 2000 saw the release of the odds and ends compilation Kronik as well as the live set Lives. In early 2001, the remaining members decided to call it a day when Forest departed, only to reunite several months later with Belanger back on board and with former Metallica member (and longtime Voivod fan) Jason Newsted filling in on bass.


Katorz- 2006
VOIVOD- 2003
Voïvod Lives- 2000
Kronik- 1998
Phobos- 1997
Negatron- 1995
The Outer Limits- 1993
The Best of Voïvod- 1991
Angel Rat- 1991
Nothingface- 1989
Dimension Hatross- 1988
Killing Technology- 1987
Roar- 1986
war & Pain- 1984


                                                                                                                                                                         ILLUMINATE & ....


Album par Toto
Sortie décembre 1984
Durée 40min 59
Genre(s)Orchestral, Rock
Producteur(s) Toto, Label Sony Music Entertainement inc
Dune est le premier et, à ce jour, le seul film pour lequel Toto a composé.

La bande originale instrumentale a été enregistré par le groupe (excepté le chanteur principal Bobby Kimball), accompagné par l'Orchestre symphonique de Vienne et les choeurs de l'opéra de Vienne, conduit par Marty Paich (le père de David). Les membres du groupe ont contribué à la composition de la musique instrumentale. Toto a également composé le "Prophecy Theme", une pièce composé pour le film par Brian Eno.

La première bande originale contient des morceaux choisis provenant du film original, plus deux morceaux de dialogue du film qui servent de support pour deux titres ("Prologue" et "The floating fat man (The Baron)"). Cette première édition a été édité par Polydor Records.

Une version étendue contenant des titres supplémentaires absents de la première bande originale a été édité en 1997 par PEG Records, un label indépendant de Polygram. Sur cette édition, plusieurs pistes additionnelles présentent des problèmes de master (créant un effet de tremblements durant ces pistes).En plus, certains extraits (particulièrement dans la seconde moitié du second CD) ont été titrés de manière incorrecte ou placés dans le mauvais ordre. Parmi les points positifs de l'album , on trouve la version du "MAin Title" présent dans le film (alors que la première bande originale contenait une version alternative) et une version inédite du générique principal.

Toutefois, plusieurs pistes sur les deux bandes originales différent des versions entendues dans le film ou sont présent dans un ordre non chronologique.

* Le générique de fin, "Take my hand", ne contient pas l'orchestration que l'on peut entendre dans le film.
* Le titre "Robot fight" de la bande originale est présent dans sa version théâtrale, alors que la bande originale en version longue contient la version "Alan Smithee"/TV.
* Les titres "Riding the sandworm" (de la bande originale en version longue), "Dune (Desert Theme)", "Prelude (Take my hand)", "Paul kills Feyd" et "Final dream" (des deux versions de bande originale) , absents du film, sont remplacés soit par d'autres titres , bien que les versions TV restaurent "Paul kills Feyd" dans sa place d'origine du film et "Dune (Desert theme)", destiné à être le générique de fin, a été remplacé par un morceau plus subtil, "Take my hand".




 Rock / Progressive / Psychédélique
"we'll be all equal in the end"

Yogi Lang: Vocals, Keyboards
Kalle Wallner: Guitars
Chris Postl: Bass Guitar, Taurus Pedals
Marc Turiaux: Drums
Markus Jehle: Keyboards

Influences: for the band: Pink Floyd, Genesis, Psychedelic Rock
and in detail: Kalle: Metallica, Queensryche, Marc: Rush, Sonic Youth, Count Basie, Chris: Alan Parsons, Supertramp, Yes, Markus: Strawinsky, Wagner, Radiohead
Yogi: The Residents, Snakefinger, BAP, Wolfgang Niedecken

God Has Failed (CD - 2000 )
Trying to Kiss the Sun (CD - 2002 )
Stock (Compilation - 2003 )
World Through My Eyes (CD - 2005 )
Start The Fire Live (Live - 2005 )
9 (EP - 2007 )
The RPWL Experience (CD - 2008 )


RPWL is a German progressive rock band. The band was formed in 1997 as a Pink Floyd cover band. The name was taken from the first letters of the original 4 members; Chris Postl, Phil Paul Rissettio, Yogi Lang, and Karlheinz Wallner. After three years they started to make their own music based on their influences from their cover band era. Their debut CD, "God Has Failed" was met with international enthusiasm, praise and excellent reviews in all the major progressive rock music magazines.

2002 brought "Trying To Kiss The Sun" which saw the band developing more their own sound and not relying so heavily on their influences.Their 3rd studio album, "Stock" was released in 2003. It was formed of the tracks that didn't make it onto the first 2 albums, plus a cover of Syd Barrett's Opel, which the band used at shows as a soundcheck.

In 2005 they released their 4th studio album "World Through My Eyes". This was received well by fans and off it their first single was taken- "Roses". This tune also featured the ex Genesis and Stiltskin lead singer Ray Wilson, on lead vocals. There is no record as to the chart position of the single. The special edition of the album was also mixed by Lang in 5.1 and was released as an SACD hybrid disc.

Later that year, the band released their 1st live album "Live- Start The Fire", known to fans of the group as just "Start The Fire". The double disc album contains the whole of the band's Rockplast concert, again featuring Ray Wilson on lead vocals for Roses and one other track this time, Not About Us. Ray recorded this song with Genesis in 1997 for the Calling all Stations album. This was a way for the band to pay tribute to the other main band that has influenced them greatly apart from Floyd; Genesis.

Although no release was made in 2006 Blind Ego, Karlheinz Wallner's solo project are due to release their first album "Mirror" in early 2007. Plans have also been made for a live DVD release and a new studio album is on the cards.

RPWL have announced that a new album entitled "9" will be released on 9/9/2007. "9" is a compilation including 5 previously unreleased live songs and 4 brand new solo songs from Yogi Lang, Chris Postl, Manni Müller and Kalle Wallner, recorded together by the band. Those studio-tracks are representing the different influences in the band."9" will be released in a limited edition of 999 CDs and will only be available from their website.

RPWL: "The RPWL Experience" in, http://www.blackfarm

Es liegt wohl in der Natur der Sache, dass jeder Musiker nach dem ultimativen Song, dem perfekten Album strebt. Ein hoher Anteil an Kreativität, Motivation und Inspiration entspringt dem Wunsch nach Vollkommenheit. Was aber passiert, wenn eine Band ihrem Idealziel tatsächlich nahe gekommen ist? Unser letztes Studioalbum war so bunt, bunter gehts nicht. Das erfüllte uns mit großer Zufriedenheit, sodass die Gefahr bestand, uns nur noch selbst zu kopieren, sagt Yogi Lang, Sänger und Keyboarder der süddeutschen Prog Rock-Formation RPWL. Die Frage war: Bleiben wir auf dieser Insel, lehnen uns zurück und lassen alles so, wie es ist? Oder begeben wir uns wieder auf eine Reise, auf die Suche nach neuen Horizonten? Das Ergebnis dieser gruppeninternen Bestandsaufnahme liegt nun vor und heißt The RPWL Experience, ein Album, das musikalisch und textlich in neue Dimensionen vorstößt, gleichzeitig aber wie aus einem Guss klingt und große Homogenität aufweist. Wir haben einfach das umgesetzt, was uns Spaß macht. Wir wollten uns nicht selbst bremsen, nicht den RPWL-Trichter ansetzen, sondern mit musikalischer Lockerheit unseren Ideen freien Lauf lassen.

Dabei bezieht sich dieser Anspruch nicht nur auf die Musik mit ihrer abwechslungsreichen Gangart, sondern auch auf die Inhalte. Denn für RPWL erschließt sich die hohe Aussagekraft ihrer Stücke erst aus dem eng verzahnten Zusammenspiel aus Noten und Worten. Wir setzen Musik als zweite Sprache ein, erklärt Lang. Durch Musik wird Sprache spürbar vielfältiger, man kann den Worten eine emotionale Tiefe hinzufügen, die sie ohne Musik nicht bekommen würde. Dadurch bleibt Sprache nicht eindimensional, sondern wird sphärisch oder schroff, je nach Zielsetzung. Zumal es die Themen, die RPWL auf ihrem neuen Studiowerk aufgreifen, absolut wert sind, einer genaueren Betrachtung unterzogen zu werden.
Wie etwa Choose What You Want To Look At`, einem entschlossenen Pamphlet gegen das kritiklose Fernsehschauen und die mediale Beeinflussung, die oftmals subtil, zumeist aber sogar offenkundig greift. Nur Ignoranten glauben, dass sie von der heutigen Medienwelt nicht manipuliert werden. Sänger Yogi Lang legt hier den Finger in die Wunde, konfrontiert und provoziert noch bewusster. Ich war etwas irritiert, dass viele Leute über die Texte des letzten Studioalbums World Through My Eyes hinweg gehört haben, obwohl sie auf den Punkt gebracht waren. Deswegen sind die Botschaften auf The RPWL Experience, etwa die unverblümte Stellungnahme zum Krieg in Stranger`, besonders direkt und kompromisslos.

Passend dazu die musikalische Direktive der Scheibe: Nie zuvor lagen bei RPWL die Pole der stilistischen Ausrichtung so weit voneinander entfernt. Manches klingt roh, rau, mit Ecken und Kanten und scharfen Spitzen. Einfach grandios, wie sich die Band in This Is Not A Prog Song` augenzwinkernd mit schlechten Pressekritiken auseinandersetzt und den Song in einem ruppigen Finale kulminieren lässt. An anderer Stelle entblättern die Musiker ihre Ideen bis auf die simple Basis, zeigt sich ihre Musik pur und unverfälscht. Wie beispielsweise in Watch Myself`, der auch mit Akustikgitarre und Tambourine glänzend funktionieren würde, hier aber mit psychedelischen Mellotron-Klängen und treibendem Groove arrangiert wird.

Und dann gibt es da noch die herrlichen Zitate aus den Annalen der Musikgeschichte, mit denen die Bandmitglieder sich selbst und ihren Fans Freude machen. Man schmunzelt automatisch, wenn Gitarrist Karlheinz Wallner in dem Bob Dylan-Coversong Masters Of War` ein laszives David Gilmour-Solo aus dem Ärmel zaubert oder Yogi Lang die Nummer Stranger` mit einem Synthesizer-Part veredelt, der unwillkürlich auf Manfred Mann`s Earthband zu Zeiten von Solar Fire oder Nightingales And Bombers verweist.

Es gibt wirklich viel zu entdecken auf The RPWL Experience, musikalisch wie textlich. Man kann die Scheibe einfach nur genießen, man kann sie aber auch als Denkanstoß, als intellektuelle Herausforderung auf sich wirken lassen. Egal, zu welchem Anlass, in welcher Stimmung oder zu welcher Zeit man sich diese prächtigen Songs zu Gemüte führt, sie haben kompositorische und handwerkliche Klasse sowie einen enorm hohen Unterhaltungswert. Kann man einem Album ein größeres Kompliment machen?


  Rock / Progressive
Haddington, Scotland

Fish - vocals
Frank Usher - guitar
Gavin Dickie - bass
Foss Paterson - keyboards
Gavin John Griffiths - drums
Chris Johnson - guitar


Né le 25 Avril 1958 à Edinbourg (Ecosse). Fish, de son vrai nom Derek William Dick, rejoint Marillion le 2 Janvier 1981 en compagnie du bassiste Diz Minnit. Très vite il va s'imposer en tant qu'auteur et va ajouter une dimension théatrale aux représentations du groupe, en plus de ses performances vocales. Le 15 Septembre 1988, la séparation de Fish et de Marillion est annoncée officiellement. En tout, ils auront donné ensemble prés de 600 concerts. Les deux parties resteront longtemps froissées, ne reprenant contact qu'en 1999.

Son premier album Vigil in a Wilderness of Mirrors sort en Janvier 1990, aprés une très longue attente des fans. Mais la beauté de l'albu m (l'un des meilleurs) rassure tout le monde. Il va ensuite entrer en conflit avec sa maison de disque (EMI) pour se retrouver chez Polydor. C'est là qu'il sortira son 2eme album, Internal Exile en Octobre 1991. Il est moins bien accueilli par la critique, et il faut reconnaître que malgré de très bons morceaux (Shadowplay, Credo, Lucky, Just Good Friends) il n'atteint pas la densité de 'Vigil'. Et justement, quelque temps plus tard 'Vigil' devient disque d'or (100.000 exemplaires) en Angleterre à la fin de l'année 1992.

En Janvier 1993 sort Songs from the Mirror, composé uniquement de reprises (Alex Harvey, Genesis, Bowie, Marc Bolan..). Malgré de bonnes critiques, cet album sera assez mal perçu par une partie des fans, qui ont du mal à comprendre Fish se 'contentant' de reprendre d'anciens morceaux, même si ceux-ci sont de qualité. D'ailleurs rares sont les fans faisant apparaître 'Songs from the Mirror' parmi leurs 3 ou 4 albums préférés...
Toujours en 1993, il se sépare de Polydor, la compagnie n'étant pas satisfaite des ventes réalisées. C'est donc en indépendant (label 'Dick Bros') qu'il sort au printemps 1994 Suits, son 4eme album studio. Mais sans promotion, et malgré de bonnes critiques, les ventes ne sont pas à la hauteur (moins de 100.000 exemplaires en Europe). Pourtant, avec des morceaux comme Lady Let it Lie, Emperor's Song, Fortunes of War et Jumpsuit City entre autres, la qualité était encore une fois au rendez-vous ... !
Il en sera de mêmes pour les 2 compilations Yin et Yang sorties en Septembre 1995, et sur lesquelles on retrouve d'anciens morceaux de Marillion ré-enregistrées (Incommunicado, Kayleigh, Lavender, Sugar Mice, Punch & Judy) et qui valent la peine d'être écoutées !.. Il faudra attendre le printemps 1997 pour enfin assister à la sortie de Sunsets on Empire, considéré par beaucoup comme le meilleur album de Fish (en lutte avec 'Vigil'..). Cette sortie est suivie d'une tournée gigantesque de 130 dates pour 21 pays visités.
Raingods with Zippos sort en Avril 1999, alors que Fish rejoint la maison de disque indépendante Roadrunner. Raingods est encore un superbe album (mais là, on en a l'habitude !...) mais qui reste un peu en-deçà de 'Vigil' et 'Sunsets'.

Hard Rock UK
Actif 1978-

Nick Barrett : Chant, Guitare
Pete Gee : basse
Clive Nolan : Claviers
Scott Higham : Batterie

Membres passés: Fudge Smith, Joe Crabtree : Batterie                                                                                DISCOGRAPHIE:

Fly High Fall Far (CD - 1984 )

The Jewel (CD - 1985 )
9:15 live (CD - 1986 )
Kowtow (CD - 1988 )
The Rest of Pendragon (CD - 1991 )
The World (CD - 1991 )
The very Bootleg Live in Lille CD-1993)
The Window of Life (CD - 1993 )
Fallen Dreams and Angels (CD - 1994 )
Utrecht...The Final Frontier (CD 1995 )
As Good as Gold (CD - 1996 )
The Masquerade Overture (CD - 1996 )
Not of this World (CD - 2001 )
paroles chroniques Acoustically Challenged 2002
Believe (CD - 2005 )
Pure (CD - 2008

Biographie de Pendragon, in

L'histoire du groupe commence en 1978 à Stroud, dans la région du Gloucestershire, au cœur des Cotswolds en Angleterre. À cette époque, ils étaient connus sous le nom de Zeus Pendragon. Un nom avec une consonance mystérieuse pour un groupe de jeunes musiciens enthousiastes. La composition originale du groupe était la suivante : Nick Barrett (à la guitare rythmique à l'époque !), Julian Baker (guitare solo et chant), Nigel Harris (le batteur le plus demandé de la région de Stroud !) et Stan Cox (convaincu par Julian de laisser la guitare et de jouer de la basse !). Jeune, rempli d'espoir et d'ambition, Zeus Pendragon faisait des reprises à cette époque : Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac, Santana pour n'en citer que quelques uns. Leur premier concert eut lieu le jour où Nick quitta l'école...

Grâce au formidable travail de relations publiques effectué par Patrick, le frère de Nick, Le Marshall Room's de Stroud était plein à craquer et Zeus Pendragon a "mis le feu". C'est ainsi que naquirent des sympathisants fidèles, qui suivirent le groupe au gré des changements de musiciens, des hauts et des bas, et de tout ce qui a pu arriver au cours des 30 dernières années... 30 années d'une relation amour/haine avec la presse britannique. La partie "Zeus" du nom fut abandonnée lorsque Julian, logique et visionnaire, décida que c'était trop long de tout faire tenir sur un T-shirt !

Des concerts toujours plus nombreux suivirent. Et le groupe fut bientôt approché par un promoteur et manager local Greg Lines, qui avait mis plusieurs groupes sur les rails (dont U2 qui a dormi sur le parquet du salon de Greg après le concert !!!). Julian et Nick eurent beaucoup de nuits blanches causées par l'écriture des premiers morceaux de Pendragon, et devant cet emploi du temps chargé Stan décida de partir. Robert Dalby le remplaça et John "Barney" Barnfield (le magicien des claviers d'un autre groupe local, "Cygnus") finit par se laisser convaincre de se joindre au groupe.

Cependant, la formation du groupe était un casse-tête au début, et il n'a pas fallu attendre longtemps avant que l'excellent mais fougueux Julian ne quitte le navire (Julian et Nick sont toujours en contact, et Julian est toujours un musicien brillant très apprécié et respecté).

Nick et Barney se mirent vite à écrire ensemble, et un son typique Barrett/Barnfield venait de naître. Un ami de Patrick Barrett, le guitariste Peter Gee fut engagé pour remplacer Julian... mais lorsque Robert Dalby décida de jeter l'éponge, Peter se mit à la basse.

Donc, nous avons Nick, BarneyPendragon, Peter et Nigel. L'étape suivante fut à la fois dramatique et passionnante pour Pendragon.

Greg Lines engagea un nouveau groupe, du nom de Marillion, pour jouer à Gloucester, avec, bien entendu, Pendragon en première partie. Marillion allait drainer une multitude de fans et c'était l'occasion rêvée de jouer devant un public aimant la même musique. Après le premier abord déconcertant à la vue de cet immense écossais barbouillé de peinture, les deux groupes s'entendirent à merveille, et Mick Pointer (Arena) demanda à Pendragon d'assurer leur première partie au Marquee Club à Londres.

Ainsi commencèrent les montagnes russes pour Pendragon. Jouer au Marquee fut dynamisant, et Pendragon rejoua avec Marillion de très très nombreuses fois, tout en trouvant son propre public, fort et fidèle.

En 1983 Pendragon joua devant 30 000 personnes au Reading Festival, et ils enregistrèrent pour l'émission du Friday Rock show (BBC Radio 1) de Tommy Vance. Celui-ci avait perçu quelque chose de spécial chez Pendragon, et fut particulièrement impressionné par "The Black Knight", qui devint en quelque sorte l'hymne du groupe pendant des années !

Mais le parcours de Pendragon n'allait pas se dérouler sans heurts.

En dépit de l'exposition dont bénéficiait le groupe, il n'y avait aucun contrat à l'horizon, et des décisions difficiles devaient être prises. La contribution de Barney au groupe était considérable, et le tandem Barrett/Barnfield, en charge de l'écriture, était très solide. Cependant, Barney décida de partir. Mais qui pourrait remplacer Barney ? (Barney dit aujourd'hui : "l'époque que j'ai vécue avec Pendragon fut certainement la plus heureuse de ma vie, et j'apprécie toujours l'amitié partagée avec Nick. J'adore quand on sort les guitares et que l'on joue ensemble. Mon album favori est sans aucun doute "Not of this World" [2001]... 20 ans se sont-ils vraiment écoulés depuis "The Jewel" ???").

Rik Carter rejoignit le groupe aux claviers, et avec un coup de main de John Arnison (le manager de Marillion)Pendragon, Pendragon fut bientôt à nouveau en studio pour enregistrer un mini album Fly High Fall Far, suivi par le premier album complet du groupe The Jewel.

Il y eut d'autres tournées avec Marillion et leurs premiers concerts européens, mais toujours pas de contrat. Une ère de frustration en fait. Le manque d'argent et une tournée épuisante furent à l'origine de nouveaux changements dans le groupe. Nigel partit et fut remplacé quelques temps par, Matt Anderson, un copain de Rik. Il partit rapidement, suivi par Rik... et il ne resta plus que Nick et Peter dans Pendragon !

Fudge Smith (La Host) fut engagé à la batterie et devint vite (et il est toujours) le farceur de Pendragon, le batteur le plus souriant du monde, et un batteur au talent immense ! Un claviériste de sessions James Colah fut intégré afin de terminer la tournée.

Pendant ce temps, Nick, Peter et Greg faisaient des allers-retours à Londres, en quête d'un insaisissable contrat. Nick appela son vieil ami Clive Nolan qui habitait désormais à Egham, dans le Surrey, et lui demanda s'ils pouvaient séjourner chez lui le temps de faire le tour des maisons de disques. Nick savait très bien que Clive jouait des claviers, mais était persuadé qu'il était déjà trop occupé par ailleurs. C'est pour cela qu'il ne lui avait pas demandé de rejoindre Pendragon. Lors d'une des expéditions à Londres, ils s'assirent et discutèrent. Nick demanda à Clive s'il connaissait quelques claviéristes... "Moi !!!" lui a-t-il répondu, et on avait enfin trouvé une formation qui allait encore parfois emprunter des routes chaotiques !

Une maquette fut commandée par EMI et les choses allèrent enfin bien mieux ! Ce fut cependant de courte durée car suite à un changement de personnel chez EMI, le projet fut abandonné.

La déception qui survint alors amena le groupe à se dire "ça passe ou ça casse", et Toff records devint une évidence ! Toff Records, le propre label du groupe fut créé pour pouvoir sortir la démo abandonnée, et c'est ainsi que Kowtow vit le jour.

Nick trouvait pourtant que le groupe n'avait pas une image assez distinctive. Plusieurs solutions furent envisagées, jusqu'à ce que Nick découvre, par hasard, un CD de musique classique à la pochette impressionnante. Qui le conduisit vers Simon Williams...

Toff Records, une équipe stable, un formidable visuel pour le groupe, et le Pendragon que nous connaissons aujourd'hui était là. Beaucoup de fans pensent que l'existence de Pendragon commence avec The World (1991). Ce fut en fait le 3ème album studio, mais le début d'une nouvelle ère pour le groupe.

C'était vraiment une époque formidable, Nick venait de rencontrer celle qui allait devenir sa femme, et rentrait d'un voyage inspirant aux États-Unis. "The World" s'avérait être leur album le moins commercial au niveau du son, et à la fois celui qui remporta le plus grand succès commercial ! Un album rempli de titres auxquels ils croyaient à fond, qu'ils aimaient, et que tout le monde aima aussi. "The World" fut très bien accueilli, une nouvelle vague de fans déferla, et même la presse réalisa que Pendragon était une force à ne pas négliger ! Des albums live, des tournées, et un fan club qui ne cessait de croître... En 1991, avec "The World", Pendragon y était arrivé !

The Window Of Life suivit, et un groupe désormais soudé, avec un son incroyable, était en marche, et les premières années avec leur lot de changements et de désillusion étaient enfin derrière.

Toff Records était toujours une minuscule entreprise familiale, et l'avalanche de succès qui suivit The Masquerade Overture vit le salon de la petite maison de Nick et d'Anthea Barrett envahi par des piles de CDs, de livrets et autres articles à expédier. Toute la famille fut réquisitionnée pour mettre la main à la pâte tandis que Nick répondait au téléphone, sollicité pour des interviews. Ce fut la période la plus vivifiante pour Pendragon. "Masquerade Overture" se vendit à 60 000 exemplaires, une réussite inespérée ! Le partenariat entre Pendragon, Simon Williams et le "5ème membre du groupe" en la personne de Karl Groom, instigateur du magnifique son classique de Pendragon, propulsa Pendragon dans le monde musical des groupes qui se vendaient le mieux sans être signé par un grand label. Nick devint papa, Max était né, Pendragon avait du succès, et le monde était leur cocon...

Et pourtant, un tourbillon d'événements s'abattit sur Nick et Pendragon. Nick dit : "c'était étrange, car lorsque je j'écrivais "The Shadow" (Masquerade Overture), il y avait une phrase qui commençait par "il y a un homme qui m'a suivi presque partout dans ma vie, qui est pour toi ce que je ne pouvais pas être, je l'appelle mon insécurité". Je me souviens très clairement qu'au moment où j'ai écrit ça, j'ai ressenti une ambiance étrange dans le studio, et j'étais loin de penser ô combien cette phrase serait prothétique."

5 ans s'écoulèrent entre Masquerade et l'album suivant, Not Of This World. 5 années pendant lesquelles Nick endura de douloureux problèmes personnels liés à un divorce compliqué. "Not of this World" fut un travail de libération émotionnelle, sans doute le projet le plus personnel enregistré par le groupe, et de l'avis de beaucoup, l'un des plus beaux albums de Pendragon. Après la sortie de "Not of this World", Nick reçut de The Classic Rock Society en Grande-Bretagne le prix de "meilleur guitariste de l'année 2001".

Cependant, il est toujours envahi par la désillusion et paralysé financièrement par le divorce, un nouvel album studio tarde donc à arriver.

Tout comme en 1991, à la sortie de "The World", il y eut un vent de changement et une heureuse sensation d'anticipation dans l'air.

En 2005, Believe, leur 7ème album studio vit le jour marquant de petits changements de direction à la fois musicalement et visuellement. À l'occasion des vingt ans de The Jewel une nouvelle version est éditée et un concert anniversaire (avec la présence d'anciens membres du groupe) est envisagé pour 2007.

Début 2006, le groupe a sorti A Rush Of Adrenaline, son second DVD, issu d'un concert en acoustique du duo Nick et Clive et où ils ont interprêtés des titres de Pendragon, d'Arena, de Shadowland, etc. (d'autres groupes auquels participe Clive).

Pour ce qui est du futur, une partie est déjà écrite, il y a de l'excitation dans l'air (la tournée de "Believe" se déroulera en mai et juin prochain, un DVD en concert est prévu d'être enregistré).

Par SAF FF - Publié dans : Archives SAFFF
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Mercredi 31 décembre 3 31 /12 /Déc 14:25

Metal Progressif
Pologne (Varsovie)
Michal Lapaj, Claviers. Piotr Grudzinski, Guitare. Piotr Kozieradzki, Batterie. Mariusz Duda, Chant, Basse
Site officiel :

ABOUT RIVERSIDE (site officiel): Riverside is a way of expressing reflections, dreams and fantasies through music. It is an idea for exposing emotions, for an escape from the grey or unnaturally overcoloured reality. It is a music inspired by a time, a place, a thought and a word, a figment of their own and other people's imagination. It is joy and sadness, a whisper and a scream.

Before they met at the same time and place, Piotr Grudziński (Grudzień) had experimented as a lead guitarist in a metal band "Unnamed", Mariusz Duda had created progressive sounds as a vocalist, bass and keyboard player in a band "Xanadu" from Węgorzewo, Piotr Kozieradzki (Mittloff) had been a drummer in death metal "Hate" and "Domain", and Jacek Melnicki, a sound engineer in his own recording studio, had played keyboards as a guest musician on the albums of the artists he promoted.
Piotr Grudziński: The idea of creating a band emerged rather accidentally. I was going with Mittloff in his car, Mit put a tape on and quite unexpectedly I heard Marillion. It turned out that in spite of playing in a death metal band, he was a great fan of progressive rock, and as I was also very keen on that kind of music, we thought that maybe one day we could play some progressive sounds together. After a year we started to talk about this idea more and more often.
Melnicki's studio proved to be a good place to start up a musical side-project, quite informal and non-committal, the one Grudzień and Mittloff had been talking about for some time. Jacek agreed to play the keyboards and they only needed a bass player.
Mariusz Duda: One day I gave Jacek a CD with some recordings of my previous band and asked him to "de-hiss" it. He kept it for about a year and never "de-hissed" the material (laughs). But he might have listened to it, because after a year he asked me to show up at a rehearsal of a new band who were to play similar music. I thought, "what the heck, someone here wants to play progressive rock? Why not?" :-)
They first met at a rehearsal in the autumn of 2001. It clicked.
Mariusz Duda: We have decided to depart from certain clichéd schemata; to abandon any inspirations drawn from the bands which most "progressive" rock players tend to follow despite changes in musical trends; to just play around with melodies and rhythms in a way that would satisfy all of us.
Then came the first compositions. Instrumental at the very beginning, they began to evolve towards songs, when one day Mariusz experimented with singing in some strange language. Much to his surprise, his friends approved of it and thus the band gained a vocalist.
In the meantime, someone suggested the name Riverside. It stayed.
The band started more regular rehearsals. What was to be only a non-committal project, became the priority for the members of Riverside and lessened their interest in their mother bands. In October 2002 Riverside presented their music at two concerts in Otwock and "Przestrzeń Graffenberga" in Warsaw.
March 2003 saw the release of their first demo titled simply "Riverside."
Piotr Grudziński: The release of the demo was, in my opinion, an essential step on the way towards showing our music to the public and creating an interest in Riverside. We made 300 copies, some of which were sent to radio stations and phonographic companies both in Poland and abroad, and 200 of them were given out as a bonus to the ticket for the concert in "Kopalnia" club. That was a perfect move. We "got rid" of the CDs in a couple of days, and some copied CD-Rs soon began to circulate. We've whetted the appetite for a full studio album.
The promo concert in the Warsaw club "Kopalnia" on March 5th, 2003, attracted full house and went beyond the group's expectations.
Piotr Kozieradzki: Personally, I was a little anxious if anyone comes to our concert. It proved to be the other way round. So many people turned up that we ran out of tickets, CDs, cloakroom numbers and everything in the bar. We have very fond memories from that concert.
Unfortunately, the next gig was to take place no sooner than in a year...

Mariusz Duda: The album will be called "Out Of Myself." It will contain the material from the demo, but there will also be some new, more mellow pieces and another instrumental "Reality Dream." The lyrics seem to be coherent. It will be a story about a man who is trying to find himself again in a society after a nervous breakdown, he's "entering the same river" and believes that this time everything's going to be alright. But when he fails again, he doesn't give up. The first track on the album is a "wink" to the listener. We know that we're not discovering new lands in our playing. But we do hope that we're doing it our own way, and, sooner or later, we will work out our own distinctive style and our music will not easily fall into any categories, it will not be easily labelled. In the last song on the album, "OK," there are the words "There is sadness in my mind - OK." I think it's a good summary of the album. It's a kind of coming to terms with things as they are. You're sad for the most of the day, you're locked up inside yourself, you're wearing black clothes or whatever else - so what? You are what you are and that's OK. For us, what we're playing is OK and I hope that the story will not end with "Out Of Myself"... :-)
The listeners' interest, the warm words in radio programmes, the favourable press reviews, the thank-you letters and emails - all that left the band no choice but to finish the recording of the debut album. Unfortunately, there was an increasing dissonance between the involvement and approach towards music on the part of Mariusz, Grudzień and Mittloff, and Jacek's interest mainly in his own studio commitments. The atmosphere was becoming unbearable.
And so the last months of 2003 turned out to be revolutionary for Riverside. The band parted company with Jacek Melnicki, leaving behind the way they used to work. As a trio, they finished mixing the debut album, "Out Of Myself," just in time to release it before Christmas.
One month before the album was released, the band was joined by the new keyboardist, Michał Łapaj. Riverside started meeting in their own rehearsal room and in this new, refreshed line-up they began preparations for the upcoming live performances.

The first live performances after the release of "Out Of Myself" took place on 6th and 7th March 2004 in a befriended Warsaw club "Progresja," and on 27th March in Wrocław club "Kolor," where, surprisingly, almost 600 people turned up to watch the "unknown" band. In May (1-15 May 2004), Riverside started "Progressive Tour," their first one. Together with two other bands, Anamor and Intricate Division, they visited 12 cities, Cracow, Wrocław, Bydgoszcz, Konin and Łódź among others. On 11th June 2004 they gave their first open-air performance at "Ryockowisko" in Goleniów (near Szczecin), and on 12th June 2004 they played support to the British band Anathema in "Kuźnia" club in Bydgoszcz.
In the meantime, Riverside got media attention in Poland and abroad. It turned out that their songs were aired not only late in the evening and at night. "Loose Heart" got to the popular hit list on the Polish Radio Programme 3, and the track "Out Of Myself" topped the Warsaw Radio 94 and the Polish Radio Programme 1 charts. The interesting thing was that before its worldwide premiere, Brazilian Internet zin "Progressive Rock & Progressive Metal" recognised "Out Of Myself" as the album of July 2004.
On September 4th , 2004, they gave another open-air concert. This time it took place at the "Alternatywne Granie" festival in Amfiteatr Miejski in Zgorzelec. On 11th September 2004 the band performed during the "Rock Against Terrorism" festival in Warsaw and a day later, in Poznań, together with the German band Sylvan.
21st September 2004 saw the worldwide release of "Out Of Myself," issued by the American label Laser's Edge with Travis Smith's (famous for Opeth and Anathema covers) graphic design. As a way of promoting their material, Riverside played their first gig abroad on 3rd October during Progpower Festival 2004 in Baarlo, Holland. They performed before such stars as Devin Townsend and The Gathering, and were acclaimed the biggest surprise of the festival. All their CDs and T-shirts were sold out before the end of their concert.
On return from Holland, the band started the second part of the Progressive Tour (7-17 October 2004). This time they played in 10 cities, Białystok, Olsztyn, Gdynia, Poznań and Katowice among others. They also found their way 250 metres underground to play in a salt mine in Bochnia.
The great reception of "Out Of Myself" in various media polls and round-ups both in Poland and abroad crowned the year 2004. The band won the title of the debut of the year (monthly magazine Metal Hammer) and the revelation of 2004 (Belgium site Prog-Nose).
For a good start of the year 2005 the band are going to release a mini album "Voices In My Head" and set out for their first ever European tour.


Out Of Myself (CD - 2003 )
Riverside (démo - 2003 )
Second Life Syndrome (CD - 2005 )
Schizophrenic Prayer (MCD - 2007 )
Rapid Eye Movement (CD - 2007 )
Reality Dream (Live - 2008 )

Influences: Jupiter Society, Silent Call, Novela, Persona Grata, Fortress Under Siege

                                                                                                                                                                LUNATIC SOUL
Site officiel:

Mariusz Duda - vocals, bass guitar, acoustic guitar, percussion; Maciej Szelenbaum - piano, keyboards; Wawrzyniec Dramowicz - drums, percussion; Michal Lapaj - hammond organ; Maciej Meller - e-bow

"The Lunatic Soul is a studio project realized in the cooperation with my friends and colleagues from the music branch who agreed to take part in it, to my great surprise and utmost joy.

Maciej Szelenbaum - we had created some beautiful sounds together long before the "R" band was established. Maciek is the co-author of several compositions. He is playing the keyboards, the piano, all the different flutes, the harmonica, an instrument with only one string whose name is a mystery to me, and the qujang.

Wawrzyniec Dramowicz - no one else could take his place. The drum player of Indukti, a band which I highly appreciate, Wawrzyniec did exactly the job I expected him to do - no words necessary.

Michał Łapaj - the third Hammond player in the World just after J. Lord and K. Emerson. He is able to play a telephone directory. He contributed to two pieces on the album.

Maciej Meller - Maciej remembers me from Xanadu and I remember him from Deep River. Thanks to Maciej I learnt what an e-bow is.

Robert Srzednicki - we were considering the specific sound of the project forever. Firstly, it had to be different from "we all know what". Secondly, it was to be dark and thick and so it is, thus different from "we all know what".

Myself - as always: acoustic guitar, bass, other stuff, sometimes keyboards and lastly various kinds of vocals in my own language. Not to stay behind Maciek Sz., I have even bought myself an instrument called a kalimba - what a great sound!

I touched upon a vital subject on this record, namely... death. What came out of this was
a conceptual journey to the world beyond full of reflections on transience and all we may want to leave after we pass (if we want to leave anything). In the sphere of music, it will be intriguing. I would call those sounds oriental-alternative, not really having anything in common with progressive rock. An interesting fact is that there is no electric guitar here at all.

As I see it, it will be an oriental-trans-psychodelic-verbal-musical journey through the pitch darkness available only to those who have... a lunatic soul."

ALBUM: Lunatic Soul - "Lunatic Soul"
1. prebirth (1:10)
2. the new beginning (4:50)
3. out on a limb (5:27)
4. summerland (5:00)
5. lunatic soul (6:47)
6. where the darkness is deepest (3:57)
7. near life experience (5:27)
8. adrift (3:05)
9. the final truth (7:34)
10. waiting for the dawn (3:36)
Music and lyrics by
Mariusz Duda

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Mercredi 31 décembre 3 31 /12 /Déc 14:18
Alternative / Progressive / Rock  Pologne
Wawrzyniec Dramowic (batterie, percussions)
Ewa Jabłońska (violon)
Piotr Kocimski (guitare)
Maciej Jaśkiewicz (guitare)
Maciej Adamczyk (basse, contrebasse)
INVITÉS : Anna Faber (harpe)Mariusz Duda (chant)


"Si vous avez aimé les polonais de Riverside, il y a fort à parier que cet autre groupe polonais vous ravisse. D'ailleurs, ce quintette instrumental bénéficie des services du chanteur de Riverside, Mariusz Duda, invité sur les trois titres chantés de l'album (7 morceaux au total, de 4:06 à 9:36). Indukti se démarque toutefois sur plusieurs points : cousins donc, mais pas jumeaux !

En premier lieu, la formation est quelque peu inhabituelle : basse, batterie, deux guitares et une violoniste. Pas de claviers donc, tout juste peut-on entendre quelques nappes de synthés par-ci par-là, notamment lors des transitions entre les morceaux. La musique est franchement puissante, à base de riffs rythmiques de guitare très mordants. Peu de solos, et aucune envolée lyrique digne de ce nom ne sont au programme. Les moments de respiration sont rares, mais bienvenus et originaux, grâce à une autre invitée, à la harpe. On sent une tension permanente au cœur de cette musique. Une impression qui est renforcée par l'utilisation intensive du violon, véritable moteur «mélodique» des compositions. Le petit reproche à formuler tient d'ailleurs au mixage, parfois trop léger sur le violon. Le groupe tire toute son originalité et sa force de cet instrument et devrait à l'avenir mettre encore plus l'accent sur lui, en le mettant donc plus en valeur. Le couple basse-batterie est également très impressionnant, rageur, «hard» sans aucun doute, mais jamais en décalage avec les autres instrumentistes. On sent que tout cela est parfaitement maîtrisé, sans renfort de double grosse caisse inutile ou juste là pour faire plus de bruit.

Alors bien sur, ce groupe est sans doute moins consensuel que Riverside, car moins aéré et moins varié au niveau des compositions, sans parler de la place du chant assez réduite, mais le niveau déjà atteint ici est plus que prometteur pour la suite. Reste au groupe à se faire connaître un peu plus au-delà de ses frontières (ils sont autoproduits et tout leur site internet est en polonais uniquement), et à s'ouvrir les portes d'un label digne de ce nom. Voilà un groupe qui ne déparerait pas chez InsideOut, par exemple. Une très bonne découverte de plus, et un groupe à surveiller de près." Christian AUPETIT


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