1. SAFFF (Empyrium, Der Bote, Unheilig, Rilke Prjkt, Die ...mp3)

Publié le 31 décembre 2008 par SAFFF

EMPYRIUM

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=87591591
BIOGAPHIE WIKIPEDIA

MEMBRES:
Ulf Theodor Schwadorf (Markus Stock) - chant, basse, Mellotron, batterie et percussions, guitare accoustique,
Thomas Helm - guitare
Juancar (Juan Carlos Limón Calvo) - chant, piano et clavier

Empyrium est fondé en 1994 par Markus Stock (utilisant le plus souvent le pseudonyme Ulf T. Schwadorf) et Andreas Bach. Le groupe débute en jouant du symphonique/folk doom metal.
Leurs deux premiers albums A Wintersunset et Songs of Moors and Misty Fields peuvent être considérés comme du doom metal avec des influences symphoniques et folk. Ils mélangent voix claires et grognées, avec des guitares lentes et des sons d'ambiances.
Les deux albums suivants Where at Night the Wood Grouse Plays et Weiland sont plus acoustiques, avec une très forte influence néofolk. A la place des claviers, le groupe utilise des instruments acoustiques tels que violons, violoncelles, flûtes. Le chant est toujours en voix claire. Dans Weiland, le groupe utilise en plus des chœurs et quelques touches de chant black metal.
Le groupe puise son inspiration dans la nature, comme le révèlent les titres de leurs albums. Les textes sont la plupart du temps en anglais, sauf sur Weiland, chanté uniquement en allemand).
Après Weiland, le groupe décide d'arrêter les enregistrements.
En août 2006 leur label Prophecy Productions annonce qu'un nouvel album sera réalisé pour octobre de la même année. Appelé A Retrospective, il s'agit d'un retour sur l'histoire du groupe. L'album présente dix morceaux remasterisés, ainsi qu'une version ré-enregistrée de The Franconian Woods In Winter's Silence (sur l'album A Wintersunset), et deux nouveaux morceaux inédits, dans le style "néofolk" des derniers albums.

DISCOGAPHIE
* 1995 : ...Der wie ein Blitz vom Himmel fiel..., démo
* 1996 : A Wintersunset, (CD/2LP)
* 1997 : Songs of Moors & Misty Fields, (CD)
* 1999 : Where at Night the Wood Grouse Plays, (CD/2LP)
* 2002 : Weiland, (CD/3CD/2LP)
* 2002 : Drei Auszüge aus Weiland, (7"E.P.)
* 2006 : A Retrospective, (CD)

INFLUENCES: Noekk, Sun of the Sleepless, Autumn Blaze, The Vision Bleak, Nachtmahr

SITE OFFICIEL: http://the-vision-bleak.de

DER BOTE

INFOS GENERALES
Industrielle / Gothique / Metal
Niedersachsen, Allemagne

MEMBRES:
Jörg Michael (Stratovarius)
Ralf Gustke (Xavier Naidoo)
Stefan Schwarzmann (Krokus)
Christoph Rosenplänter (Feuerengel)
Victor Smolski (Rage)
Marcus Deml (Errorhead)
Sascha Gerbig (Lacrimosa)
Florian Arp (Feuerengel)
Sven Harms (Miasma)
Thorsten Heintzsch (Feuerengel)
Matthias Arp (Lotto King Karl)
Bastian Schmidt & Frank Itt

INFLUENCES: Rammstein, Megaherz, Lacrimosa
SITE: der-bote.com

UNHEILIG

MEMBRES:Der Graf, Henning Verlage, Christoph "Licky" Termühlen

Biographie site officiel
http://www.unheilig.com/html/eingang.html
At the end of 1999 the first single „Sage Ja!" was released and was a the same time the first visible proof that Unheilig existed. The single which it is still a club hit today immediately entered the German DAC charts and remained there for several weeks. In February 2001 the long awaited debut album „Phosphor" was released and soon succeeded by the second single „Komm zu mir!" which didn't fall short of the first one in any way and is also still part of most club DJ play lists. In the following months Unheilig played numerous big festivals and open air concerts in Germany ( Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival, Woodstage Festival) but then backed out in order to record songs for the Christmas album „Frohes Fest" (release date. 28.10.2002) and to produce the second long player „Das zweite Gebot".

This second album „Das zweite Gebot" ( release date: 07. April 2003 ) is a successful continuation of the typical Unheilig style: Graf's powerful electro rock songs - sometimes danceable, sometimes ballad-like - enchant the listener. German lyrics plus the distinguished, deep and passionate voice and the charismatic personality of the Graf soon render UNHEILIG one of the most popular artists in Germany. In February 2003 Unheilig go on tour through 11 European cities to promote „Das zweite Gebot". After this tour the fans decided via internet poll to release a 7-track EP called „Schutzengel" including 4 hitherto unreleased tracks. Diverse festival and live gigs followed while the band was preparing the production of the next album „Zelluloid".

More or less simultaneously with the release of the new album „Zelluloid" on 23rd February.2004 the Germany tour started on 27th February 2004. Both album and tour became an immediate success and enhanced UNHEILIG's degree of popularity. The success of „Zelluloid" and the fans' enthusiastic want for „more" resulted in the decision to let once again the fans decide on the next release. The song „Freiheit" was their first choice and therefore released on 18th October 2004 as an E.P.CD and followed by a tour soon - due to requests of promoters and fans. As a result of the frenetic concerts with Unheilig and the fans' desire for a live album the CD „Gastspiel" was released on 31st January 2005 as double CD. Soon afterwards the first UNHEILIG DVD „KopfKino" was released on 17th May 2005. Thanks to the support of VIVA Plus which played the video clip to „Freiheit" regularly "Kopfkino" was a huge success. During this summer Unheilig played several open air festival gigs and also celebrated the first live appearances on stage in Russia and Spain.

At the same time the production of the album „Moderne Zeiten", released in January 2006, was just about to be concluded. Coincidently it was made public that the German private TV channel PERMIERE had used the song „Ich will alles" for some new trailers which caught some extra attention and promoted the release of the „Moderne Zeiten" additionally. On 20th Januar 2006 „Moderne Zeiten" came out and finally brought Unheilig the long-awaited chart entry (position 76)! The limited first edition was sold out immediately! In February and March the „Goldene Zeiten Tour" followed and enthused fans and promoters all over Germany as most of the venues were sold out. Again a traditional fan voting was made in which the fans could choose their personal favourite song. This time the fans voted for "Astronaut" and „Mein Stern".

Consequently, the limited EP CD „Astronaut" was released on 9th June 2006. It contains 8 songs, two versons of each of the title tracks „Astronaut" and „Mein Stern", an exclusive club version of the third song „Ich Will Alles" and three new and hitherto unreleased songs. This CD was also sold out after a short while and has not been re-released up to now. In summer 2006 Unheilig played nearly all relevant festivals (MERA LUNA Festival, WESTSCHACHT Festival, AMPHI Festival, BATTLE OF METAL Festival, WGT Festival, NOVA ROCK Festival, etc.) and were constantly gaining new fans and a steadily growing fan community. The presentation of the future single release „Ich will leben", a cooperation with PROJECT PITCHFORK, at the MERA LUNA festival was due to the huge and enthusiastic audience definitely one of the highlights of this summer.

On 15th September 2006 everybody had the chance to purchase this extraordinary single with Unheilig and PROJECT PITCHFORK in record stores all over the country. „Ich will leben" shot to number 3 of the DAC charts immediately! Between end of September and mid-October Unheilig went on tour with PROJECT PITCHFORK („Orkus Festival II Tour") where they celebrated this cooperation evening after evening successfully - and once again most venues were sold out. Just before this tour started Unheilig provided for another little sensation! The appearance of the Graf at PRO 7's TV show „Frank der Weddingplaner" resulted in a run of the Unheilig website which sometimes even collapsed due to thousands of visits and in a literal "flooding" of the guestbook! The TV presentation of the songs „Astronaut" and „Mein Stern" clearly showed that Unheilig is definitely able to stir the masses. On 13th October 2006 Unheilig had an exclusive „THANKYOU" for the fans. The double CD „Goldene Zeiten" was released in a special limited edition and already sold out in pre-sale. A live concert of spring 2006 makes up the heart of this double CD- it was released in crystal-clear quality and captures the mood of this energetic performance and the enthused audience. The Christmas tour in December completed the year 2006 and Unheilig once again managed to elate their audience with a mixture of Unheilig classics and Christmas songs from the album „Frohes Fest" back in 2002. The number of audience exceeded that of the last couple of tours and bestowed Unheilig a truly blessed end of the year.

In the year 2007 Unheilig limited their appearances to a few carefully selected festivals (WACKEN Open Air Festival, AMPHI Festival, BURGROCK Altena Festival) and some shows abroad in order to concentrate on the preparations to the new album „Puppenspiel" and the „Puppenspieler-Tournee" which will both follow at the beginning of 2008.

LE PROJET in, http://www.rilke-projekt.de/

"Rilke I startete vor Jahren als gewagte Initiative der Komponisten-Partner und Produzenten Richard Schönherz und Angelica Fleer. Der Markt fing jedoch gerade an, den Glauben an immerwährendes Wachstum zu verlieren - und damit den Spaß an kreativer Erneuerung. So dauerte der Parcours durch die A&R-Instanzen in der Tonträgerbranche, bis sich mit BMG Ariola Classic ein Partner fand, der sich Texte von Rainer Maria Rilke populär vertont vorstellen konnte. Der Weg für die erste Veröffentlichung war frei, „Bis an alle Sterne" konnte erscheinen.

Der Erfolg überstieg alle Erwartungen. Das Rilke Projekt fand sich, allenfalls heimlich erhofft, sogar in einer beachtlichen Position in den Pop-Charts wieder. Bis heute sind ungefähr 135.000 Tonträger verkauft worden, „Gold" ist in Sicht. Eine Zahl nur als Indikator, wie visionär Schönherz & Fleer waren, dass Rilke, neu und mit den Mitteln der Zeit inszeniert, wieder direkt über die Ohren in die Seele eines Publikums zielen würde, das sich vom aktuellen Musiktrend selten angesprochen fühlt. Die Medien reagierten erstaunt, erfreut, erbost.

Das zweite Rilke Projekt „In meinem wilden Herzen" hatte es nicht nur innerhalb der Plattenfirma leichter. Wenn man beim ersten mal Künstler noch zur Teilnahme überzeugen musste, gab es nun schon eigene Initiativen. Zwar grummelte immer noch der eine oder andere Hochkultur-Gralshüter schmallippig in den Medien herum und fühlte „seinen" Rilke Zweck entfremdet, das Publikum entdeckte aber über die musikalische Komponente Rilke für sich selbst. Für viele die erste Begegnung mit Rilke überhaupt. Rilke II fand sich in den Hörbuch-Charts lange Wochen sogar über Harry Potter und wurde für diverse Hörbuch Awards nominiert.

„Überfließende Himmel" ist die dritte CD. Rilke scheint unerschöpflich. Und - Rilke liegt im Trend! Ein Trend, den man vielleicht sogar selbst ausgelöst hat? Der Spiegel berichtet jedenfalls aktuell über die „Rekonstruktion der Romantik". Wieder versammeln sich Hochkaräter aus Schauspiel und Musik. Damit schließt sich ein Kreis und gleichzeitig eröffnen sich neue Wege: Rilke wird auf die Bühne gehen."

DER DICHTER:
„Rilke " - den meisten von uns klingen einige Zeilen seiner berühmtesten und schönsten Gedichte im Ohr, wenn wir diesen Namen hören. Der Lyriker Rainer Maria Rilke war eine der herausragendsten dichterischen Persönlichkeiten im beginnenden 20. Jahrhundert. Der 1875 in Prag geborene Dichter hat in seinem Werk, das stark durch den französischen Symbolismus geprägt wurde und mit zu den bedeutendsten Leistungen der Poesie in deutscher Sprache zählt, weltweite Anerkennung erlangt und weit über die Grenzen des deutschen Kulturraumes hinaus gewirkt. Und seine Werke haben ihre Wirkung nie verloren - nach wie vor, mehr als 75 Jahre nach seinem Tod, berührt uns seine poetische Sprache und die Zeitlosigkeit seiner Themen. Rilke scheint heute so aktuell wie zu seiner Zeit.

Die beengten bürgerlichen Verhältnisse seiner Prager Kindheit und die unglückliche Ehe seiner Eltern prägten Leben und Werk des Künstlers auf nachhaltige Weise: Steckte die exzentrische Mutter ihren Sohn in Mädchenkleider, so schickte der Vater ihn auf eine Militärschule - eine traumatische Erfahrung für den sensiblen, kunstinteressierten Jungen. Wegen seiner schwachen gesundheitlichen Konstitution wurde er vorzeitig entlassen. Nach dem Besuch der Linzer Handelsakademie und der Matura setzte Rilke in München sein Studium der Kunst- und Literaturgeschichte fort, das er zuvor in Prag begonnen hatte.

Die Bekanntschaft mit Lou Andreas-Salomé eröffnete ihm ihre und die Gedankenwelt Friedrich Nietzsche und führt zur Klärung seines künstlerischen Selbstverständnisses. Mit Lou Salomé unternahm er zwei Russland-Reisen, bei denen die Begegnung mit der Landschaft, ihren Menschen und deren Religiosität starke Eindrücke bei Rilke hinterließen.
Rilkes Frühwerk ist geprägt von den Werken russischer Intellektueller wie Tolstoj, L. Pasternak und Droshin, aber auch Eindrücke der Militärzeit klingen in seinen Werken nach, z. B. in Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke. Von diesen Werken sollte er sich später - ebenso wie von seiner vorangegangenen Stimmungslyrik - distanzieren.

1901 heiratete Rilke die Bildhauerin Clara Westhoff, und ein Jahr später kam die Tochter Ruth zur Welt. In der folgenden Zeit nahm Rilke vielfältige Einflüsse in sich auf: In Paris war Rilke für einige Zeit als Sekretär des Bildhauers Auguste Rodins tätig; eine Skandinavienreise und die intensive Auseinandersetzung mit den geistigen und künstlerischen Größen seiner Zeit wie Paul Cézanne, Charles Baudelaire und Sören Kierkegaard brachte neue Impulse.
In den Neuen Gedichten und in seinem Roman Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge thematisiert Rilke die Welt der Moderne und der Großstadt in einer sachlichen Sehweise jenseits der hergebrachten Wahrnehmungsmuster und in verschärfter Auseinandersetzung mit der sozialen Realität. Nach Schaffenskrisen und privaten Problemen sowie unter dem Eindruck verschiedener weiterer Reisen entstanden auf Schloss Duino an der Adria das Marien-Leben und die ersten so Elegien.

Den Ersten Weltkrieg erlebte Rilke als einen Schock. Unter dem Eindruck der Sinnlosigkeit des Krieges sowie der Bekanntschaft mit Rathenau und dem Sozialisten Eisner engagierte sich Rilke kurzzeitig für eine politische Veränderung, die Revolution. Unmittelbar nach dem Krieg jedoch verließ er Österreich, um sich nach einer Phase des Suchens in der Schweiz niederzulassen. Die zurückgezogene Atmosphäre von Schloss Muzot im Rhônetal bei Sierre, das ihm ein Schweizer Mäzen zur Verfügung stellte, ermöglichte dem Dichter den Abschluss seiner großartigen Duineser Elegien und der Sonette an Orpheus.

Im Ringen um die Möglichkeit einer dichterischen Bejahung der Wirklichkeit - trotz ihrer Katastrophen -, treibt Rilke die poetischen Ausdrucksmittel bis an die Grenze des Sagbaren und verdichtet sie zu bedeutungsreichen sprachlichen Chiffren, die Inneres und Äußeres in der Vorstellung eines „Weltinnenraums" zusammenschließen.

Rilkes letzte Lebensjahre wurden von seiner Erkrankung an Leukämie geprägt. In den Dichtungen dieser Zeit kündigt sich zwar eine neue Schaffensperiode an, die insbesondere durch die Bekanntschaft mit dem französischen Dichter Paul Valéry inspiriert ist, aber mit Rilkes Tod am 29. Dezember des Jahres 1926 brach diese Entwicklung ab.